CONQUISTA

Usar el paraje en mi provecho

Intervenir

Una lengua con un lenguaje

Como con un beso

Detener un reproche

Imperial

Y decir este Dios vale

La cabeza gacha

Ocupar vuestras instalaciones

A qué sino

Robarte y un poco aprender

Verte empacar hasta la muerte

Respirar de tu paz o ser pliegue en tu regazo

Amparaje

Una vista nada más e irse como los desagües

Hasta la cloaca de vuelta

Y vigilar viudo

Que mi botín no se opaque

Ahorcar el celibato y armarme de corazón otra vez

Para como las épocas

Volver sobre mi mismo

En ese viaje extraño

A agredirse al golpear y sorprender

Para que de este dios nuestro

La gente use una palabra

Con venir a ser tiempo de relevo

Un cementerio sobre las osamentas de los antiguos

Denominación absurda de un lugar

Mestizar

La violación y el encanto.

USURA

Cada vez te concibo pareciera

Que te dono a la hondonada

O me prendo de cuantas si no apareces

Yo no se amar orar o servir

Y subsisto silbando y mintiendo acertando

Nulo blanco a bofetadas

Tú el engaste de una lágrima parecieras

Lo que no se trata

Cantera de lujosa cascada

Mi sed de pedrerías mi codicia

Y avaro yo de transformar tus vetas la pureza

Mineral de tus sollozos que me miran

En algo para mí en mi tesoro personal

Si te tengo a mí junto

Y te cuento y sumo a ti misma

Cuanto voy descubriendo acaparando

Ahí se van los líquidos lirios

Girando sobre las sombras de agua

Mi tremenda flojera

Cuestiones cansadas de extensas

Bailarina prima de la tragedia

Pareciera que lo importante es empeñarte

 Al planeta las herramientas

Tratarte como a especies caras

Como a asuntos sin tolerancia

Hay quienes no tienen descanso

Qué me importa el pueblo el hambre

A mí que parto de un pronuncio

Sobre el puente y no me quedo nada de lo creído:

Mi tributo es tan sólo lucirte

Pavonearme en los parques como si fueras

Una india un animal sin clasificar

He ahí mi riqueza

Hacer que llores en los rincones

Y que me ames por eso.

EL TEATRO Y SU DOBLE / ANTONIN ARTAUD

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MATILDE PÉREZ / EXPONENTE DEL ARTE CINÉTICO

Matilde Pérez Cerda, pintora, artista visual y escultora. Nació en Santiago, Chile, el 7 de diciembre de 1920. En 1939 ingresó a la Escuela de Bellas Artes, donde fue alumna de Pablo Burchard y Jorge Caballero. En 1944 estudió pintura mural con el artista Laureano Guevara y fue su ayudante en la realización de murales

Entre 1970 y 1972 fue comisionada por la Universidad de Chile para continuar su investigación y sus estudios sobre arte cinético en París.

Se inició con la pintura de caballete. Haciendo uso de las técnicas tradicionales, ejecutaba principalmente, naturalezas muertas y paisajes. Fue así como emergió al escenario de la plástica junto a la Generación del Cuarenta. Posteriormente aprendió las técnicas del mural junto a Laureano Guevara, especialidad que despertó su interés por la simplificación de las formas.

Su interés por indagar entre nuevos lenguajes plásticos, la llevó a formar parte del Grupo de los Cinco a principios de la década del cincuenta. Esta iniciativa derivó luego en 1955 en la creación del Grupo Rectángulo, posteriormente  llamado Forma y Espacio, en el cual tuvo una activa participación. La autora se concentró en el dibujo bajo los conceptos del orden y la geometría.

En Francia se inscribió en las clases de Jean Bertholle, maestro que en oposición al trabajo que hasta entonces ella había desarrollado, adhería al informalismo, una corriente que daba importancia a la creación como resultado de los impulsos emocionales y la libertad expresiva. Sin doblegarse Matilde Pérez supo valorar su encuentro con Víctor Vasarely como la experiencia más gravitante en su carrera, fue el maestro quien la introdujo a los principios del arte cinético.

Cautivada por el arte que incorpora el movimiento virtual o real como elemento plástico y que toma como base la psicología de la percepción, Matilde Pérez comenzó a realizar collages y a estudiar las relaciones entre formas geométricas, colores y el fenómeno óptico, con el objeto de crear la ilusión de movimiento. Se sumergió en las ideas del Manifiesto Amarillo que contenía el pensamiento de Vasarely, se contactó con el Groupe de Recherche d’art Visuel y recibió las enseñanzas de Julio Le Parc.

Regresó a Chile en 1961, y desde entonces es la principal exponente de la tendencia cinética en nuestro país. Sus obras, pinturas, collages y esculturas acrílicas y metálicas son una muestra de su incesante experimentación con las posibilidades de la creación de movimiento virtual a través de la ilusión óptica. En 1970 incorporó la electricidad a sus obras, es decir el movimiento real, por medio de piezas movibles y focos luminosos.

Fuente: Museo Nacional De Bellas Artes.